Кем по профессии видели Вас Ваши родители?
Я рос в очень творческой семье, мама и отец работали в легкой промышленности, поэтому мой жизненный путь был в значительной степени предопределен. С детства мне дарили альбомы по искусству, с ранних лет я бывал на текстильных производствах. Поэтому я особо не колебался, когда решил оставить свой родной город – Великие Луки и отправиться в Витебск, где я получил профессию “конструктор женской одежды”

Расскажите о самом ценном для Вас конкурсе/показе в котором Вы участвовали.
Сложно выделить какой-то один, ведь в моей творческой биографии были вехи, периоды, каждый из которых ознаменовался событием, которое повлияло на мою карьеру. Например, в самом ее начале это был конкурс молодых дизайнеров, который организовала компания Nina Ricci в Париже. Я отправился во Францию с единственной тогдашней своей работой – лаконичным черно-белым платьем, которое с сшил, распоров мамины блузы и костюм. И победил. Это был старт моей карьеры дизайнера. Еще одной важной вехой был показ моей первой коллекции haute couture, которая называлась To Russia With Love. Показ прошел в отеле “Метрополь” и стал настоящей сенсацией, о которой говорили не только в России, но и за рубежом. Еще один важное дефиле прошло в Париже, когда я впервые представил свою коллекцию в рамках официального расписания Недели моды. Ну, и не могу не вспомнить свой показ в Лувре в 2010 году, который открыла топ-модель Наоми Кэмпбелл.

С чего начинается создание новой коллекции эмоционально?
Это всегда сродни вспышки. Ты просто смотришь на горы, едешь по городу, лежишь на песке у кромки прибоя или перечитываешь Достоевского – и тут бац: приходит смутное ощущение того, что ты хочешь сделать. Это еще не идея, и конечно уж, не коллекция. Но это ее фундамент, на котором я построю свою работу. Что меня вдохновляет? В истории марки CHAPURIN были коллекции связанные с русской литературой, искусством, путешествиями, архитектурой и даже с историческими личностями. Но главное, что дает мне энергию для творчества, – это люди!

Вы создаёте одежду или предметы современного искусства?
Я дизайнер, который работает в двух крупных направлениях моды – pret-a-porter и haute couture. Поэтому, когда я создаю “готовое платье” я, прежде всего, глава компании – мы должны создавать красивые качественные вещи, которые принесут прибыль. А вот в рамках “кутюр” я свободен от “материального диктата” и могу смелее выражать свои творческие желания.

Расскажите о Вашей самой сложной с точки зрения создания коллекции.
Самая большая сложность – это отсечь все лишнее. Ведь работа над коллекцией – долгий процесс, который отнимает много времени и сил. Поэтому каждая вещь, каждый образ ценен для дизайнера. Но в этом и заключается профессионализм, чтобы уметь отметать идеи, которые не встраиваются в общую концепцию.

Кто для Вас идеальная модель?
Если честно, то я не люблю слово “идеал”. Поэтому в каждом сезоне, в каждом периоде моего творчества я ориентируюсь на разные типажи моделей. Тут нет каких-то четких критериев: рост, цвет волос или форма губ. Главное для меня некий смысл, который стоит за красотой девушки, ее внутренняя харизма, которая делает ее непохожей на других. Если хотите, внутренняя сила, а может и драма – и такое бывает. Поэтому мои показы открывали такие разные, но такие удивительные модели как Дарья Строкоус, Саша Пивоварова, Наоми Кэмпбелл, Лара Стоун, Влада Рослякова и многие другие.

Какую одежду Вы выбираете для себя и почему?
В своем личном стиле я минималист. Поэтому у меня десятки пар свитеров, отличающихся по цвету, множество сшитых на заказ рубашек, сотни черных и серых футболок и множество белых кроссовок.

В каком доме Вы мечтали бы жить?
Дом мечты для меня – это не только стены, но и та атмосфера, которая царит в нем. Поэтому я никогда не отделяю форму от содержания. Мне бы хотелось, чтобы дом дополнял мир людей, стал их другом, опорой, органической частью их мира. Такой дом будет пронизан светом, но и будет содержать в себе укромные тенистые пространства, где можно уединиться, он будет обязательно связан с современным искусством, но и гармонично вписываться в окружающий ландшафт. В нем должна чувствоваться некая единая сила, которая объединит людей под одной крышей и даст им энергию для творчества и развития.

Что Вы думаете о современной архитектуре?
Я рад, что она очень разнообразна и продолжает развиваться стремительными темпами, причем как в творческом плане, так и в плане технологий. Мне нравится, что архитектура вступает в союзы с такими сферами, как мода, искусство, даже музыка. И это по-настоящему здорово!

Какой архитектурный стиль Вам ближе всего?
Как и в моде мне ближе всего эклектика с уклоном в минимализм. Я люблю необычные детали, тайный смысл и комфорт, но в то же время мне важно, чтобы все это не заслонило чистоту линий и приятную глазу геометрию пространства. Конечно, я восхищаюсь зодчими прошлого – обожаю гулять по районам Парижа с его зданиями в стиле модерн, могу с удовольствием заблудиться в готическом квартале Барселоны или среди викторианских особняков Лондона, но для современной жизни все же предпочитаю современную архитектуру.

Сложно ли было создавать дом в Russian Design District?
И сложно и интересно одновременно. Я чувствовал огромный энтузиазм, но и переживал из за ответственности, которая на меня свалилась. Хотя все мы помним фразу Коко Шанель о том, что “мода – это архитектура, и главное – вопрос пропорций”, создание здания – это кропотливый командный труд. Здесь кроме идеи важны огромное количество технических вещей, связанных с жизнедеятельностью дома. Поэтому я постарался максимально прислушиваться к мнению архитектурной группы, которая во многом направляла мою дизайнерскую мысль в нужное русло.

Какая идея лежала в основе Вашего дома?
Я постарался создать дом, который бы, с одной стороны, вписывался в общую концепцию комплекса, а с другой – отражал стилистический концепт марки CHAPURIN. Поэтому в основе дизайна нашего строения – графика и цвет. Мы зрительно разделили дом на части одного целого, придав ему устремленную ввысь форму. Появилась идея футуризма – благодаря такому решению и серебристому цвету. А в интерьерах я отталкивался от концепции приятной для жизни арт-галереи или некоего творческого кластера, где каждая стена – это инсталляция и нет случайных деталей. Ну, и я был бы не я, если бы не поставил во главу угла принцип комфорта.

Как бы Вы могли его назвать?
Если бы я называл свой дом, то думаю, что выбрал бы IN – на первый взгляд это просто предлог, но и обозначение всего того, что актуально, модно, в тренде – будь “IN”, но в то же время – это аббревиатура двух слов, важных для меня как дизайнера: Innovations и Nature – инновации и природа

К началу
Уникальное
жилое
пространство
Выбор квартиры
+7 495 150-26-30
+7 495 150-26-30